孙九江，国家一级美术师，北京宣和书画艺术研究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会理事，河北保定画院山水画工作室副主任，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室画家。

多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、墨尔本澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国大邱中国文化院、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心，北京中国画艺术研究院举办展览。作品被荣宝斋画院等多家机构收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。

笔墨激扬寄深情，丹青缤纷山水魂

——记山水画家孙九江

（中轻精致生活网记者：马胜利）

孙九江继承了吴冠中，杨延文两位艺术大师的文脉，崇尚艺术发展创新的绘画理念，善于学习思考，勇于探索实践，深情于太行山的山水树木、风土人情，作品中传统笔墨技法融入了西画透视、色彩、光影，墨彩兼溶，形成了自己独特的笔墨语言和艺术风格。孙九江先生热爱生活，关注民生，一年四季脚印与辛苦留遍崇山峻岭，山村野寨，幅幅画作皆心血滴成。其作品无一不是有感而发。激情作画为其内心艺术的基调。他崇敬蒋兆和先生关注民情的绘画题材和马海方先生地域特色之风格，加其生活与阅历的积淀，每一幅作品都是发自他的内心，一点一线都浸透了他对家乡的热爱和对大自然的敬畏。他的作品不受传统世俗教条的束缚和影响，尽情抒发和诠释着他在太行山区采风过程中同家乡父老朝夕相处的感情与感动。画风雅俗共赏情真意切，深受大众喜爱，被国内外收藏界所青睐。

孙九江先生几十年如一日，大量写生，勤奋创作，不拘一格。他创作的的太行山水风情画，无论恢弘巨幅还是小品精作，均构图严谨，笔墨精到，风格独特，引人入胜，雅俗共赏。色墨交融的峰峦云气、祥和而充满生机的山村院落，都能使观众产生强烈的感情共鸣。其多湿笔入画而溶色彩、光影、肌理等技法，生活场景中人物传神生动，更是画中点睛之笔，表现了老百姓的现实生活场景，洋溢出一种对生活的想往和热爱。画中一景一物，他全部注入饱满情感，其觅景构图饱含激情、中西相融之表现技法，已渐成自己独特太行风情之画风，在中国画坛上，也引起了众多同道和专家们的广泛关注。

孙九江先生作画严谨，每幅画作均有场景原形，由日常生活场景升华为作品，其从构图到整幅画作完成，需反复推敲，力求画境通畅达意。画作经反复锤炼始成。作品多次在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国文化院及台湾国际艺术中心、台湾国军活动中心等地举办画展，深受海内外艺术机构和各界人士赞誉和欢迎。作品被荣宝斋等国内外多家机构与个人收藏。

孙九江先生勇于探索，善于学习，把握艺术时代走向，关注现实表现民情，人文地域风貌之画境也诠释得浑然天成。把对大自然的敬畏融入到作品中，把同父老乡亲的情感融入到作品中，形成了自己独特的艺术语言和面貌。古今画法，必具齐自身特有审美意识，然后被大众所欣赏，才得丹青大境界，孙九江先生正是此漫漫艰难路径之探寻者。

留住乡愁——现代人的绝版收藏

——我看九江的画

康卫中

三十年前，我去白石山采风与九江相识，因为是同道，以后便经常来往。九江为人诚实、朴素、聪慧、勤奋，对艺术有着独到的见解。他热衷于描绘家乡涞源那独特的山水风光和农家庭院，并已形成风格，在国内外有着一定的影响。

随着社会的发展，越来越多的人进了城住了楼，那些留守在农村的人也盖起了钢筋水泥砖混结构的房子。眼看着那些传统的依山而筑的土石结构农家庭院渐渐走进历史，淡出了人们的视野。为了留下那些充满先祖智慧与文明的农家院落，九江走遍涞源及周边地区的山庄小处写生采风、创作，把家乡人民千古文明的智慧结晶，那些绝版的村落文化—农家庭院一一收藏在他的作品里。他那一幅幅凝聚着故乡情结的农家庭院，成了中国北方村落文化的绝版收藏。在他心中，家乡的小庭院不仅是他曾经生活过的地方，更是积淀着祖祖辈辈太行山人的智慧，是家乡父老千百年勤劳文明的象征，也是他艺术创作最宝贵的资源。

如今城市里高楼林立、人挤车堵、尘嚣雾霾，生存坏境越来越差，于是那些幽静的原生态的绝版乡村小院自然成为城里人向往的地方，因为那些“古建博物馆”凝聚着华夏几千年的文明和智慧，是无可替代的。是人们亲近自然之幽，享受田园之乐的好去处，会吸引着一代一代人们的向往。

随着时间的推移，那些现实中的农家小院会越来越少直至消失。那时人们只能从九江的画作里寻觅回味那些曾经有过的，养育了几代人的大自然怀抱中的农家庭院，想象感叹着先人们田园牧歌似的生存状态。

展望历史，是为借古开今，出于本真，孙九江对此主题理解体味的更深。为画好家乡的小庭院，他行程几万里，探访过不少古镇名居，广收博取，充实营养，笔墨不断升华，终于完善了自己梦想的艺术品牌——农家庭院。他那情真意切、古朴清新又耐人寻味的作品频频入选国内外画展并在专业报刊发表，作品被加拿大、澳大利亚、台湾等国家和地区以及荣宝斋画院等机构与藏家收藏。我祝贺他的成功，祝愿他宝刀不老。在艺术道路上更上一层楼。

康卫中：中国美协会员，国家一级美术师，原保定市美协主席，保定画院名誉院长。

他的画是田园诗

看孙九江先生的作品，有一股浓浓的乡情扑面而来，那一幅幅山水风情画能使人们产生强烈的感情共鸣，令人动情，引人深思。

孙九江，国家一级美术师；北京宣和书画艺术研究院副院长；中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定画院山水画工作室副主任；北京画院杨延文入室弟子；荣宝斋画院马海方工作室画家。他多次在国内外举办画展，并被越来越多的人关注。

孙九江的家乡位于太行山北部山区，他热爱那里的一草一木，熟悉那里的风土人情，太行山区的高山大壑，坡梁沟岔，山村野寨，留下了他长年累月写生采风的脚步。厚实的生活土壤，丰厚的生活积淀，激发着他强烈的创作欲望，有感而发，激情作画，创作出了令人耳目一新的太行山水风情题材的作品。他的画贴近生活，不落俗套，既有原型的体现又有艺术的提炼。笔墨技法完全吻合于绘画的主题。有着自己的原创性。他画中的人物往往是画眼，而且注重人物形态与情感的刻划，使其表达的主题更加鲜明和耐人寻味。他把对生活的热爱倾注在每一幅作品里，自然物象与主观意识、传统笔墨与现代手法、中国画的语言与西画的光影、肌理的融合，开拓和丰富了山水画的表现手法，形成一种雅俗共赏的新样式。表达出一种对生活的感动和与自然的和谐。有生气，接地气。能闻到人间的烟火味。无论恢弘巨幅还是小品精作，都透射出画家对生活的热爱和对社会的关注。作品有活力、有激情、不做作、不张扬、不轻浮、不压抑、平凡中见厚实。他的画是田园诗，是感情的流露和生活的凝炼。

孙九江继承了吴冠中、杨延文绘画体系的脉络，中西融合不拘成法，扩大了传统笔墨技法的表现力。注重生活，关注民情，丰富了中国山水画的创作题材。

随着时间的推移，孙九江的山水风情画会越来越显现出它的意义和价值。在当今这个浮躁多变的社会里，孙九江始终坚守心中那一方净土，不受世俗干扰，努力写生创作。

祝孙九江先生创作的山水风情画取得更加丰硕的成果。作者；杨东亮