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唯有家山不厌看《序》《周道喜书画作品集》 ——邵大箴

墨缘斋文化官网 / 2020-05-08

一件好的绘画作品，至少要具备两个条件：一是要有相当的技巧；二是要有相当的品格和趣味。我之所以在这里用了“相当”二字，是因为对技巧和品格，趣味的要求都是没有限量的。人们都追求尽善尽美，但真正的尽善尽美难以达到。对艺术家来说，最重要的是最真诚的追求，是顽强、执着的探索精神。因为在真诚的追求和执着的探索中，古人前辈艺术家们多凡以写山画山写实为主；把自己的感情融注在山水画中；唯有家山不厌看。艺术家体观的人格魅力也是一种美；一种感人至深的美。

当我阅读画家周道喜的中国画作品时，在心中不由得出现了上面的想法，这是周道喜的画作给我的启发。他的作品之中不仅有古人的山水传统技巧，同时有相当的现代画家的艺术技巧，有相当的品格和趣味，而且还有一种真诚，质朴的人格魅力。

实景山水画是中国传统山水画按题材而分的一个门类，即以写实手法描绘客观真实的山水景致。相对于画家在游历之后，依靠目识心记所绘而成的胸中丘壑，实景山水具有真实性、具体性和写实性的特点。因此，关注实景山的研究，能够帮助我们了解中国山水画的写实主义传统，挖掘其背后深藏的种种社会内涵。

魏晋南北朝时，随着山水画独立成科，实景山水亦表现出朦胧的萌发之势。顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》即为个中代表。此时的山水画创作强调“澄怀观道”，因此对景写真的程度尚有不足。隋唐时期，山水画渐已成熟，诸名家多有涉及实景之作，如吴道子的《蜀中山水》、王维的《辋川图》。不过真迹不存，令人仅能凭借传世作品揣测其中的笔墨韵味。五代、两宋，随着绘画技法的成熟，对景物的如实再现已不是难题。无论是荆浩、关仝笔下嶙峋的北方山水，还是董源、巨然卷中氤氲的南方景致，抑或李成的寒林、范宽的溪山，都切实地反映出所绘地域的独特风貌。张择端的《清明上河图》，更是以高度写实的手法描绘出当时北宋都城汴京的繁华盛世，成为后世研究宋代历史、建筑、服饰、风俗的重要资料。元代蒙古王朝的统治使汉人为主体的“士”阶层受到压制，一时间文人多寄情山水“聊以写胸中逸气”。黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》均描绘的是画家隐居之地的山水丘壑。画面中除了对景物的描绘，更有一丝或愤懑，或落寞，或忧愁，或不平的情绪在其中。明代的实景山水在内容上又有了新的主题，胜景图和园林画流性开来。藏于南京博物院的郭存仁之《金陵八景图》，以一图一文的形式，记录了家乡的胜景，具有明显的名胜纪游性质。张宏的《止园图》更是突破了传统的绘画方法，依据园林“移步换景”的建造手法，描绘了一个游览中动态的止园。在此时，实景山水被赋予了更多的人文意义，地貌特征也更加明显。明清的更迭无疑是注重气节的知识分子内心上的又一次沉重打击，他们不仕新朝、隐迹山林，以书画追思故国。石涛在《清凉台》中题“兴亡自古成惆怅，莫遣歌声到岭头”，髡残与《仓翠凌天图》中感“剥苔看断碣，追旧起余思”。金陵八家则以家乡山水入画，借此表达对家园的热爱。龚贤绘摄山、清凉山、吴宏画燕子矶、莫愁湖，高岺写天印櫵歌……不一而足。康乾盛世，为昭示王朝的文治武功，大量表现军事、政治题材的作品应运而生。由徐扬主持绘制的《乾隆南巡图》，其背景囊括了乾隆帝由北京启程，途径淮安、南京、镇江、无锡、苏州、杭州等地的沿途景物。山川湖河，抑或村落市井，一律交代得真切详尽。