文/陈晓辉 图/夏文成

在中国传统文化的浸淫下，历朝历代的文人墨客，无不拥有独特的艺术感知，游走于时代特点之中，寻找最能展现思想情感的艺术手段，其中诗和画便是备受人们喜爱的两个方面。

中国诗和中国画为艺术的两大分支，你中有我，我中有你，紧密相连，具有艺术上的互通性。大文豪苏轼曾在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维诗画艺术已臻于“诗中有画”“画中有诗”的地步，点明了两种不同艺术形态的表现手段，实则能形成互通共鸣，在视觉和听觉间达成沟通之态。

在当代文学爱好者群体中，不乏深谙诗画精髓者，在诗情画意的营造中尽显才气，云南昭通的夏文成便是深得其中三味者其一。他的诗含蓄深沉，思想深刻；他的画意蕴深刻，意境悠远，需要细心研读、观摩，才能得其真意，因而品其画不可浅尝辄止，而应沉静心神深入其中，才能领略其画作的美妙之处。

一、出尘脱俗，雅中有悟

艺术总会存在雅俗之分，这是一种基于人们审美基础上的主观判断，其差别可从“匠心”和“匠气”中辨明。

其实雅俗之说作为中国传统审美标准之一出现的时间很早，根据记载，齐梁时谢赫评画云：“同流真伪，雅郑兼善。”就能从中看出其对雅与俗赋予不同期待。而山水画从人物画中剥离，独立为一个重要画种，无疑其画面本身就有着一种出尘脱俗的意味，设境高古雅致。

虽说雅俗不能直接以高下论断，但也能雅俗共赏，各有千秋，各具艺术内涵。

夏文成先生的画别具匠心，内中似藏有某种隐喻，观其画雅中有悟，引人遐思，比如在画卷中点缀的几处红顶房舍，一二茅亭，实则是人文和自然的巧妙结合。但更多时候，夏文成的画中除了自然之景，别无一物。

所以他本能地拒绝在其画中添置房舍、人物，仅呈现自然纯净，宁静悠远之景，虽是自然之景，但其实是作者远离尘俗之意，追求内心宁静的自然流露。

夏文成先生将自己的审美理想及内心世界借其画作婉转流露，是从精神层面上与大自然进行交流，与观赏者形成心灵上的共鸣。构成艺术品位上的弥合与勾连，这种高级的精神交流，又反衬画卷之雅致，基于上述特征，从某种程度上说夏文成先生的画作有着典型文人画特征。

二、意象为基，凸显意境

一个画家想要让自己的画卷呈现出独特的个人特色，除了在笔墨、构图、皴法、色彩等方面下功夫，还要在艺术意象的选取和经营方面下苦功。